A teoria realista do cinema

A teoria realista do cinema está intensamente ligada ao senso da função social da arte. Um cinema com uma consciência verdadeira, tanto para a nossa percepção cotidiana da vida, como para a nossa situação social. Na teoria do filme documentário, os laços entre uma estética do percepção e uma ética preocupada com o social, existem até hoje. O cinema existe para nos fazer ver o mundo tal como ele é, e para nos permitir, descobrir sua textura visual e para fazer com que possamos entender o lugar nele ocupado pelo homem. “O cineasta tem dois objetos em mente: a realidade e o registro cinemático  da realidade. Tem dois objetivos: o registro da realidade através das propriedades básicas de seu instrumento e a revelação dessa realidade através do uso de todas as propriedades disponíveis do veículo” (Teoria realista do cinema, Siegfried Kracauer, p. 120).

Intenção realista é intenção “real”. Como achava Bazin o cinema depende primeiro de uma realidade visual e especial, o mundo real físico. O cinema realista tem como o tema o homem. Tem contexto social, cultural. Homem e o mundo dele. Como base usa visibilidade. “O cinema é antes de tudo a arte do real porque registra a especialidade dos objetos e o espaço por eles ocupado” (Teoria realista do cinema, André Bazin, p. 142).  

O filme “Eles não usam black-tie” de Leon Hirszman adaptado da peça do teatro de Gianfrancesco Guarnieri, é um exemplo de cinema realista. Um retrato vivo e comovente do Brasil os anos oitenta. Em clima de grande emoção e dramaticidade, duas famílias operários vivem intensamente as contradições, as violências e as dificuldades de São Paulo. É um filme de ficção. A ficção ajuda  retratar a realidade. É um exemplo como fazer o documentário e  a partir deste documentário fazer ficção. Um documentário que se acaba sendo uma ficção. Existe “enredo encontrado”, o gênero cinemático definido pelo Kracauer: “o filme de enredo é a base estética”.

O filme mostra um problema pessoal, um conflito de assunto, o que está acontecendo. A história se apresente trazendo o que o documentário  traz – a vida pessoal. Mas também mostra os pensamentos, romantismo, planejamentos que o documentário não traz. O filme, cenário de um bairro proletário, começa-se de conflito de uma jovem casal- a gravidez da namorada, isso é um trama, outro que está desenvolvido paralelo é trama de uma greve. A coisa da classe operária, com suas dificuldades e problemas das pessoas com um contexto cultural.

A história nasceu num local e de uma cultura. “O trama deve vir da própria realidade dos indivíduos, que existem para revelar os dimensões humanas de uma situação mais profunda, ampla e objetiva”- como achava Kracauer.    

O filme começa  com o drama individual do casal, este drama está evoluindo em um contexto social (assim a teoria realista presta a estrutura narrativa). A história é bem contextuada com o contexto cultural.

O filme mistura também realidade com teatro, elementos de drama com adaptação literária. Possui-se  de vários elementos- filme teatral, que torna-se um substituto de realidade, adaptação literária. O filho fala com o pai sobre as preocupações e alguma pessoa ou coisa imprevista entra como uma estrutura teatral – para dramatizar. Pai fala sobre as dificuldades de classe operária- para dramatizar. Este filme é um drama familiar. Traz contexto social. Ao aproximar-se ao drama familiar do contexto, tem violência, greve, alcoolismo. Tudo é um universo. Construção cênica é bem próxima do documentário. “O cenário não deve ser estilizado, simbólico, fantástico, é sim neutro, para mostrar a realidade. Deve contextuar a tema, dar visibilidade ao homem ao tema”- escreveu Bazin.